Mimi Rocha - While my guitar gently weeps

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Petrúcio Maia - Melhor que mato verde

Tantas vezes descrito por Fagner como "o meu compositor preferido", Pet Maia, como era chamado pelos amigos, teve seu único trabalho solo em vinil (posteriormente ele lançaria um CD com a esposa Bigha Maia) lançado em 1980, também pelo selo EPIC. "Melhor que mato verde" registra Pet Maia cantando, traz temas instrumentais compostos por ele e participações especiais nos vocais como Ângela Linhares, Fausto Nilo, Téti e Fagner na linda "Reflexos do baile". O time de músicos também foi muito bem escalado com Herman Torres ( o mesmo que fazia parte da banda que acompanhava Fagner nos shows em 1976), Manassés, Ife, Antonio Adolfo (que estava muito próximo dos músicos cearenses nessa época), Tuti Moreno, Dominguinhos, Serginho Boré, Ozias, Ari Santos e Zé Carlos.

Infelizmente Pet Maia faleceu muito cedo, deixando um grande vácuo não só entre seus muitos amigos, mas também na música cearense, onde ele, se estivesse vivo, estaria contribuindo com suas belas melodias e com a enorme sensibilidade que caracterizava sua personalidade.

PETRÚCIO MAIA - MELHOR QUE MATO VERDE


Lado A:


1-Melhor que mato verde (Petrúcio Maia/Fausto Nilo)
Dolores e Mariá (instrumental) (Petrúcio Maia)
2-Perdão, não sei, pois é (Petrúcio Maia/Yeda Estergilda)
3-Cebola cortada (Petrúcio Maia/ Clodo)
4-Passarás, passarás, passarás (Petrúcio Maia/Capinan) voz: Ângela Linhares
5-Falsa correspondência(Petrúcio Maia/Brandão)
6-Dorothy L'amour (Petrúcio Maia/Fausto Nilo) voz: Petrúcio Maia e Fausto Nilo


Lado B:


1-Choro Matuto (Petrúcio Maia/Fausto Nilo)
2-Hortelã (instrumental) (Petrúcio Maia)
3-Frenesi (fosse paixão) (Petrúcio Maia/Ferreirinha/Fausto Nilo) voz: Petrúcio Maia e Téti
4-Pé de sonhos (Petrúcio Maia/Brandão)
5-Reflexos do baile (Petrúcio Maia/Abel Silva) voz: Fagner
6-Acorda e sorri (Petrúcio Maia/Brandão) voz: Téti

* Ctrl C + Ctrl V do Música do Ceará

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Wagner Castro - Naturalmente (Bicicleta)

Numa das sextas com o "Dom Hélder" no Cantinho do Frango tive o prazer de conhecer o Wagner Castro. Essa figura simpática me contou várias histórias legais das viagens que fez, falou da Música Popular Cearense e entre tantas curiosidades a de que o seu LP "Ambiguidades" foi o último disco produzido no Ceará antes da chegada dos CD's.
No mesmo dia o Mimi Rocha me falou da música "da bicicleta" e fui procurar ... Realmente é uma música contagiante!

Confiram aí:



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Sergio Mendes & Brazil 77

É um disco SURPREENDENTE! E não é por menos. A ficha técnica dá uma pequena dica do que vamos encontrar nesse LP incrível. Não é à toa que foi um sucesso absurdo nos Estados Unidos. Confiram aí: 

- Orquestrações – David Grusin (ganhou 8 Grammys e foi “nominado” a mais de 20 premios, entre Oscar, Grammy e Golden Globe) e Tom Scott (ganhou 3 Grammys, concorreu a 13) 

- Vocais – Gracinha Leporace (esposa dele, cantou Mas que Nada) e Karen Philipp (americana que depois fez M.A.S.H., excelente cantora) 

- Baixo – Sebastião Neto (tocou com meio mundo, entre eles, Tom Jobim, e no disco Getz/Gilberto de 64) -Bateria – Cláudio Slon (tocou com Astrud Gilberto, Tom Jobim, Marcos Valle, Frank Sinatra, entre outros) 

- Percussão – Rubens Bassini (foi o percussionista do LP Chega de Saudade do João Gilberto, tocou com Deodato, Baden Powell e outros) 

- Tumbadora – Laudir Soares (percussionista de primeira, foi do grupo Chicago depois disso) 

- Guitarra e violão – Oscar Castro-Neves (tocou com mais meio mundo. Michael Jackson, Yo-Yo Ma, Stevie Wonder, etc, etc) 

- Bateria – Jimmy Keltner (tocou com John Lennon, Ringo Starr, George Harrison, Roy Orbison, Joe Cocker e outros) 

 - Baixo – Carl Radle (tocou com Eric Clapton, Joe Cocker, Derek and the Dominos entre outros)

 Uma análise muito interessante desse disco eu achei no blog israbox.com: "What an oasis this album was for long-time Mendes fans, after the relatively barren Bell and early Elektra years. Sergio, working with a stellar rhythm section (including Wonderlove's Michael Sembello), and the superb vocals of Lise Miller, Marietta Waters and Bonnie Bowden, expertly delves into a "heavier" Latin sound (almost Santana-like at times) while preserving the lighter Bossa Nova sound for which he justifiably became world-famous. "Homecooking" has a number of standout moments, notably the opener, "Sunny Day," which repeats the title chant over an increasingly infectious and complex rhythm arrangement, and an absolutely incredible cover of Elton John and Bernie Taupin's "Where to Now, St. Peter?", which surely should have been a monster hit for Sergio in a just universe. But virtually every song on the album has its charms, including Gilberto Gil's "Hey People Hey" and "Cut that Out," Bossa nova legend Carlos Lyra's "It's So Obvious that I Love You," Joao Donato's haunting ode to Yoruba, "Emorio," and Sembello's own proto-mystical anthem to self-determination "It's Up to You." Sergio had been through some extremely lean years, career-wise, by the time this album came out. "Too long it took you to be happy again," goes the lyric in "Hey People Hey," and it seems autobiographical. But Sergio and company sound ecstatic in this release, a great reworking of the classic Brasil '66 sound coupled with mid-70s multi-keyboards and a more propulsive rock beat, and that sound is contagious. Highly recommended to all Sergio fans. ~ JM After a handful of albums recorded with his latin jazzy oriented Brasil 77 such as Pais Tropical,Love Music and Vintage 74 Sergio Mendes stepped up to the plate with a brand new group called the New Brasil 77 including guitarists Michael Sembello (Stevie Wonder)and Dennis Budimir (Joni Micthell)as well as the justly renowned Louis Johnson.From that you may gather Mendes was going for a more funk/soul oriented sound and that is exactly what comes out of this."Sunny Day" actually brings to mind some of the recent work of the Santana band only with the great female singers Sergio seems to always get.But if you want SERIOUS funk you'll have to go further then the light latin inflect "Shakara" and the monster title track that ends up album,with some of the most dangerous funk rhythm guitar you'll hear from the music of 1976.Known for his good taste in cover songs Sergio again chooses wisely,focusing this time on songs that were unsung classics but not obvious hits-in this case a bouncy version of Elton John's "Where To Now St.Peter?" and a creamy version of Edgar Winter's "Tell Me In A Whisper" from his uqually unsung Jasmine Nightdreams,also from the same period and more then worth checking out."Hey People Hey" and Sembello's "It's Up To You" set the standard for the rest of this album-upbeat funk pop grooves with nice musical backdrops are to be found on "It's So Obvious That I Love You","Emorio" and "Cut That Out" as well.For fans of this band-somewhat of an all star mid 70's R&B funk band it is certainly nice to see this in print in a non import fasion so it's afforable and people can have a chance at hearing it again! Whatever the case this is a great album! ~ Andre S Grindle"

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ELECTRONICUS - Onde a música eletrônica começou no Brasil

Uma das mais gratas surpresas que encontrei no acervo de LP’s que estava na fazenda da nossa família foi esse disco do Renato Mendes, o ELECTRONICUS! 

Fruto de 217 horas de gravaçãoo para apenas 10 músicas e com apenas dois músicos, uma bateria e um sintetizador, o Moog Sinthesizer. 

Todos os sons ouvidos nesse disco, exceto a bateria foram emitidos pelo Renato Mendes e seu sintetizador. Desenvolvido em 1963 pelo músico e engenheiro estadunidense Robert A. Moog, o Moog (pronuncia-se "mógue") é o mais popular tipo de sintetizador moderno. 

Apesar de muitas vezes confundido com órgãos elétricos, diferencia-se destes por apresentar uma capacidade criar inúmeros timbres, enquanto os órgãos apresentam um número limitado de tipos de sons possíveis. 

O principal responsável pela introdução do tal instrumento no mercado musical foi Walter Carlos, que gravou o clássico "Switched-On Bach" (1968), além da trilha sonora do filme Laranja Mecânica (1971). Já no rock, o Moog teve sua vez no progressivo, nas mãos do tecladista Keith Emerson, da banda Emerson, Lake & Palmer. 

Gravado em 1974, "Electronicus", disco do desconhecido Renato Mendes, traz interpretações em Moog de faixas clichês da música brasileira, como "Desafinado" e "Tarde em Itapoan". Trata-se de uma obra-prima, e além de tudo é muito divertido. Da forma que é usado aqui, o sintetizador dá às músicas um tom bem-humorado e debochado, com qualquer coisa de circense, assassinando o charme de belas canções como "A Banda". 

Esse é mais um daqueles discos que mereciam lançamento em cd, até por conta da idéia que a música eletrônica é uma novidade do século passado.

Quem estiver curioso pode conferir aqui*.

* Este blog não é um incentivo à pirataria, muito pelo contrário: nosso objetivo é divulgar o trabalho dos artistas aqui expostos. Caso alguém se sinta prejudicado ou tenha direitos sobre algo aqui postado, favor entrar em contato, que imediatamente o material sairá do ar. Façam bom proveito das músicas e somente ouçam-nas, por favor.

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40 sucessos do rock nacional em 6 minutos

Quem está tocando é o Rico Dias da Banda Viva a Noite.
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